Снимки, которые отражают внутренний мир человека, характер или даже судьбу.
Самый интересный объект для фотографа — это человек. Пять фотографов снимут одного и того же человека совершенно по-разному. В работе портретного фотографа нет мелочей. Правильно выбранный момент, фон, свет и еще десятки немаловажных факторов являются необходимым условием хорошего снимка.
Но чтобы портрет получился действительно интересным и правдивым, фотографу необходимо «прочесть» человека, выразить его индивидуальность и душевное состояние. У профессиональных фотографов-портретистов не стоит задача запечатлеть человека просто красивым, они идут за грань внешнего и пытаются передать внутреннее.
Его жизнь в его глазах. Andre du Plessis

Аргентинский художник и скульптор Аугусто Эскивель (Augusto Esquivel) считает, что даже самые мелкие, повседневные предметы можно назвать произведениями искусства, если использовать их творчески и с умом.

Подборка работ уличных художников, выполненных на лестницах разных городов мира.

Французский уличный художник Сет (Seth) предпочитает не сидеть на одном
месте, поэтому регулярно путешествует по всей планете. Мы предлагаем вам
подборку рисунков, которые он создал в течение последних двух лет.

У художника Дэйла Кейса (Dale Keys) есть большая
коллекция смешных рисунков, которые заставят вас улыбнуться.
Иллюстратор и графический дизайнер используют яркий цвет и позитивное
настроение, чтобы сделать каждую картинку. На его работах — симпатичные мультипликационные животные, люди и монстры.

Мириам Эскофет (Miriam Escofet) родилась в Барселоне в 1967 году. Окончила Brighton College of Art. Живет в Англии. Работает в жанре реализма.

Сюрреалист Брин Левинсон (Brin Levinson) посвятил свое творчество проблемам экологии и уничтожения окружающей среды, а также судьбой животных на умирающей планете.

Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за месяц.
Стрит-арт, рассматривающий весь мир как один большой холст, развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. С ним может посоперничать разве что графический и промышленный дизайн, но они прикладные и чаще всего насквозь коммерческие. А стрит-арт — в первую очередь социальное явление. Отражающее общество и его устремления.
Ежемесячно в мире появляется множество заметных работ, и мы выбираем для вас самое интересное.

Тату как искусство: потрясающе разрисованные девушки
Вопреки бытующему мнению о том, что татуировка — это почти асоциальная метка, являющаяся отличительной особенностью людей, побывавших в местах заключения, нанесение рисунков на тело является одним из видов искусства, оно является частью общемировой культуры и проходит через всю историю человечества.
Работы настоящих тату-мастеров и художников шедевральны и безукоризненны, ведь используя человеческое тело как холст, они не имеют права на ошибку. Отношение к татуировке — это личное решение каждого, и при виде разрисованного тела вы можете приходить в восторг или же негодование. Но совершенно точно вы не останетесь равнодушными к нашей подборке фотографий изумительно татуированных девушек.

Виктор Меламед — московский иллюстратор и преподаватель Британской Школы Дизайна. Иллюстрацией занимается с 1997 года. Сотрудничает с ведущими российскими изданиями.

Вот уже шесть лет подряд самые знаменитые татуировщики из стран Европы и Северной Америки встречаются на Brighton Tattoo Convention, который проходит в английском городе Брайтон. Этот год не стал исключением.  Кроме тату – мастеров мероприятие посетили и любители нательной живописи, чтобы весело пообщаться в кругу единомышленников и  сделать новые тату. На суд жюри и гостей мероприятия татуировщики сначала предоставили свои ранее сделанные работы, потом рисунки, сделанные непосредственно во время конкурса. Победителей определяли в нескольких номинациях: лучший чёрно-белый, цветной, орнаментальный, маленький и большой рисунок.

Себ Джарнот (Seb Jarnot) родился в 1970 году
во Франции. Сотрудничает с Libération, Le Monde, The Financial Times,
Nike, Audi, Mercedes, L«Oréal и другими. Живет и работает в городе Ним.

Аня Бухрер (Anja Buhrer) — немецкий фотохудожник. Снимает интересные и самобытные фотографии. Живет и работает в Берлине.

«Прогулка на небо» — бросающая вызов силе тяжести скульптура из нержавеющей стали и смолы художника Джонатана Борофски
(Jonathan Borofsky). Инсталляция представляет собой 10 скульптур людей
в натуральную величину, идущих по трубе, 30 метров высотой, наперекор
законам физики.

Дана Танамаши, дизайнер из Бруклина, при помощи мела творит настоящие типографические чудеса!

Майя Вайлд (Maya Wild) — молодой лондонский
иллюстратор. Любит рисовать музыкантов. В ее портфолио работы
для Adidas, EMI, The Rolling Stones, Die Antwoord, Dazed & Confused,
AnOther и многих других.

Алессио Андреани (Alessio Andreani) — молодой пейзажный фотограф. Родился в 1998 году в Перу. Пейзажной фотографией увлекся в 2008 году.

Излюбленным жанром фотографа Слима Летаефа (Slim Letaief) является портрет. В данной подборке представлены некоторые из его работ.

Представленные на грани фола и на злобу дня, эти обложки постоянно вызывали бурную реакцию в обществе и являлись предметом споров критиков.
Всемирно известный литературно-публицистический еженедельник The New Yorker впервые увидел свет 21 февраля 1925 года и ориентировался на публику с развитым художественным вкусом. Издание с блестящими эссе и интеллигентным юмором сразу же установило новые принципы журнальной литературы. Отдельного внимания заслуживают рисованные обложки журнала, которые за время существования оного (88 лет) постоянно видоизменялись. Насмешливые карикатуры и абстракции с использованием плакатной графики или цветных карандашей до сих пор привлекают читателей своей авторской задумкой и подачей.
Перед вами самые интересные обложки журналов, о темах которых предлагаем догадаться вам самим.

Анаморфные рисунки по-прежнему остаются в тренде, тем более, что действительно интересных и качественных работ не так уж много на данный момент. Тем не менее, Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki) вполне можно отнести к умелым и талантливым художникам. И очень приятно, что люди, способные удивлять, все еще существуют. Напомним, что автор родом из Японии, где, собственно, живет и работает. Предпочитает рисовать обычным простым графитовым карандашом.

Сочетание механики, воображения и верности викторианскому стилю привели к тому, что появился такой неподражаемый стиль как стимпанк.
Стимпанк – это направление самого разнообразного креатива на основе идеи, что мир застыл на технологиях второй половины XIX века и развивал их дальше, достигнув наивысшей точки. Представленная технологичная жизнь буквально кипит: по дорогам мчатся паромобили, в небесах плывут парожабли, в океане ведут бой пароносцы.
Английские трущобы, населенные озлобленными фабричными рабочими, серое пасмурное небо, пепельный дым заводских труб – романтический антураж для творцов стимпанка, который представляется весьма аутентично. И из такого мрачного «панковского» направления художники, писатели и дизайнеры создают неподражаемые шедевры практически во всех областях искусства!
Перед вами коллекция самых необычных и оригинальных образцов этого направления, которые окунут вас в альтернативный ход истории.