Отношение людей к книгам за столетия существования печати эволюционировало от роскоши и «тайного знания» до безразличия и заменой бумажных изданий электронными. Вместе с отношением менялся и взгляд на форму существования книг. Брайан Деттмер (Brian Dettmer) развивает новый вид искусства – book carving – преобразование книг в скульптуру путем вырезания из нее лишних, на взгляд художника, частей. В своей работе Брайан ничего, кроме ножа, пинцета и хирургических инструментов, не использует. Поражает безграничное пространственное воображение художника.
Первый книжные скульптуры он начал создавать в 2005 году.

Наверняка у каждого из нас есть любимая пара джинсов, из которых не хочется вылезать, – настолько они удобные, и выглядят стильно, и чувствуешь себя в них так, словно находишься на вершине мира. И как бывает обидно, когда приходит время с этими джинсами прощаться!
 

Иногда боди-арт может быть настолько реалистичным, что его с легкостью можно спутать с одеждой. Примером тому являются работы Пола Рустана (Paul Roustan). Кажется, что каждая из этих девушек одета в гидрокостюм, но на самом деле все они обнаженные.

Роберт Микелсен родился в 1951 году. В 20-летнем возрасте он увлекся стеклом как художественным материалом, а после посещения мастер-класса известного стеклодува Пола Стенкарда стал совершенствовать свое мастерство и создал свой неповторимый стиль «воздушных» стеклянных скульптур, выглядящих невесомыми, словно сотканными из паутинок.

С 1989 г. его работы выставляются в крупнейших арт-галереях Америки и мира, украшают многие частные коллекции предметов искусства.

Каждого человека в школе на уроках рисования заставляют клеить аппликации из цветной бумаги. Но Юлия Бродская вырастает далеко не из всех, Тем не менее, истоки увлечения лежат именно в тех школьных детских усердствованиях над цветной бумагой, ножницами и клеем, с высунутым языком и безграничным терпением. Во всяком случае, в детском понимании этого слова.
Сегодня дело всей своей жизни Юлия Бродская называет бумажной графикой. Безусловно, созданию этих удивительных шедевров из цветной бумаги нужно было придумать новое название. Для аппликации они стали уж слишком сложными, а квиллинг не обладает таким количеством декоративных приемов. Нет ничего общего у этих работ и с поп-артом, правильнее было бы сказать, что объединяющим фактором является только бумага. Автором бумажной графики себя Юлия не считает: зародилось это искусство в далеком XIV веке, и придумали его монахини, которые разнообразили имеющееся у них в избытке свободное время закручиванием изящных медальонов из бумажных полосок.

Фотограф-натуралист Lennette Newell сделала великолепную фотосессию с участием диких животных и обнаженных фотомоделей – девушек и парней, в этой фотосъемке тела моделей были раскрашены в цвета того или иного представителя животного мира. Следует заметить, что за такую оригинальную фотоработу Леннетт становилась призером многих престижных международных фотоконкурсов. Давайте и мы полюбуемся на такой вид бодиарта.

Рисунки на камнях – один из древнейших видов искусства. Но в современном мире художники придали ему новое звучание и открыли росписи на камнях новое применение от декоративного убранства сада до элементов дизайна квартир. А лучшие из лучших работы попадают прямиком на витрины музеев и арт-галерей.

Эти яркие и сверкающие скульптуры животных и насекомых, созданы итальянским художником Michele Astolfi.
 

Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали шедевры мирового искусства. Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки. Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты.
Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому ее образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.
 

Российская художница Ася Козина уже долгое время превращает обычную бумагу в настоящее искусство. На этот раз мастерица изготовила удивительные бумажные парики в стиле барокко.
«Исторические парики всегда завораживали меня, особенно эпоха барокко. Это искусство ради искусства, эстетика ради эстетики и никакого практического смысла, зато как они красивы», — признается художница.

Румынские художники Хория Кришан (Horia Crisan) и Богдан Петри (Bogdan Petry) вот уже 30 лет создают сатирические иллюстрации, отражающие реалии жизни, о которых не принято говорить. Главная цель их работы — обратить внимание людей на проблемы, которые мы старательно обходим, к которым привыкли и которые воспринимаем как должное.

Несколько самых метких иллюстраций, в которых художники бесстрастно выносят приговор нашей действительности.

Лечение глупости

Алекс Солис (Alex Solis) нарисовал взаимодействие персонажа с реальным миром в виде своей руки и смартфона. Проект имеет название Inkteraction (Ink — чернила, Interaction — взаимодействие).

Посмотрите: они слушаются скульптора, будто пластилин! Испанец Хосе Мануэль Лопес Кастро представил серию своих работ, которые производят впечатление слепленных из мягкого и тягучего вещества… В его руках камни тянутся, сминаются и даже плачут!
 

Бьюти-блогер и визажист Андреа Де Ла Осса (Andrea De La Ossa) не имеет проблем с выбором образа на Хэллоуин. Бурная фантазия и профессиональные навыки позволяют ей превратить себя в любого монстра. Девушка не только превращает себя в уже существующих персонажей, но и придумывает новых.