Каждую неделю 2 неизвестных студента проникают в кабинеты и раскрашивают доски.
Для создания очередной работы анонимному дуэту дизайнеров Dangerdust нужно лишь время и пара цветных мелков. За одну ночь, пока никто не видит, они успевают проиллюстрировать цитаты известных людей. Их «творческий бунт» по достоинству оценили не только студенты, но и сами преподаватели колледжа.

Никто не понимает женщин лучше, чем они сами себя не понимают. Сложно представить, что порою творится у них в голове. Искусство в этом смысле дает хоть какую-то возможность окунуться в мир женских реальностей и фантазий.
Абсурдные сочетания, противоречивые образы — женское подсознание во всем своем непостижимом многообразии. Представляем 6 современных художниц, работающих в жанре сюрреализма. У них определенно своя реальность.
 
Меланхолия Тран Нгуен

Впервые с работами ингушского дизайнера, художницы-модельера Зины Инаркиевой я познакомился несколько лет назад, на выставке в Москве. Это были куклы в национальных костюмах, выполненные с удивительным мастерством. Тогда у меня впервые возникло желание узнать больше об авторе работ, и вот, в этом году, во время съёмок документального фильма про Ингушетию телеканалом RTG мне представилась такая возможность. Мы попали в её студию-салон, в котором были выставлены костюмы уже в настоящий размер, и я был поражен второй раз. К сожалению, времени было мало, и с Зиной Абоевной я договорился вновь встретиться этим летом, чтобы сделать отдельный фотоальбом её замечательных работ, – она трудилась над новым костюмом, который, по её словам, должен стать лучшим и самым любимым из всего, что она сшила ранее.
Но через несколько дней я узнал трагическую новость, Зина Абоевна ушла из жизни…. Это огромная потеря не только для Ингушетии, но для всех, кто интересует национальным кавказским костюмом. В этой записи – несколько фотографий, которые я сделал в день нашей встречи.
 

Кукол Марины Бычковой не покупают детям — своей реалистичностью они смущают даже некоторых взрослых коллекционеров.
 

В восемнадцатилетнем возрасте американец Бен Зэнк (Ben Zank) обнаружил на чердаке старый фотоаппарат своей бабушки. Камера Pentax ME Super до сих пор в руках у парня, хотя с того времени прошло уже более 4-х лет.
За это время, простое увлечение превратилось в вид деятельности, которая принесла не только доход, но и известность. Сейчас завершает свою подготовку к выставке под открытым небом на Таймс-сквер в конце текущего месяца. Планируется, что фотограф покажет свои снимки под общим названием серии «Мы – пыль» (We Are Dust). К сожалению, эти фотографии пока не представлены интернет-коммьюнити, пока их не увидит воочию публика. Мы же покажем более ранние работы.
 

Нью-йоркский фотограф Рэнди Скотт Славин представил вторую серию своих фотографических работ под названием «Альтернативные перспективы». Эта интересная фотоколлекция состоит из сюрреалистических сцен, которые создают из пейзажей и городских сцен настоящие туннели и таинственные вихри. Его работы поражают воображение и завораживают своей какой-то таинственной волшебной красотой, как-будто погружаешься в другое измерение…
 

Самые значительные события из мира искусства и примеры безграничной фантазии художников за прошедший месяц.
Искусство не стоит на месте, и каждый день в мире появляется множество интересных проектов, которые обращают на себя внимание общества. Среди всех работ можно выделить те, которые надолго запоминаются своей красотой, оригинальностью и исполнением идеи. Именно такие проекты получают всеобщее признание и уважение, вызывают восторг и радуют глаз.
Мы отобрали для вас 17 самых интересных арт-инсталляций и проектов за прошедший месяц.
Воздушные сети Джанет Эшельман
 

Мы отобрали работы трех художников, которые рисуют на невзрачных зданиях самые разнообразные сюжеты, создавая оптические иллюзии. Глядя на эти работы, сложно провести грань между рисунком и реальностью. И даже когда вы уверены, что разгадали картину до конца, вполне может оказаться, что это снова обман.
M.U.R.I.R.S
Творческое объединение из шести художников M.U.R.I.R.S возложили на себя социальную миссию. Своими фресками они стремятся напомнить жителям Шербрука (Канада) об истории города и привнести в их повседневную жизнь прекрасное.
 

63-летний итальянский художник Гвидо Даниэле известен в рекламном мире по многолетней кампании для сотового оператора AT&T с руками, разукрашенными под животных. Сам художник называет своих питомцев «Handimals» (то есть, руки-звери). Театр ручных теней Даниэле совместил с живописью, положив начало новому направлению в современном искусстве — биоморфному боди-арту.
 

Этот пост мы писали с особой радостью и гордостью: представляем вам невероятно талантливого соотечественника, сибирского скульптора Сергея Бобкова и его прекрасные и хрупкие шедевры.
 

Школьник из Сан-Франциско за пять лет сделал точную копию Боинга 777 из бумаги.
Однажды Лука Иакони-Стюарт, ученик старших классов, получил задание на уроке архитектуры. Ему нужно было сделать простые модели самолетов из бумаги, но эта идея так вдохновила его, что он решил сделать нечто более амбициозное. Он всегда интересовался самолетами, поэтому решил сделать из бумаги точную модель Боинга 777 в масштабе 1:60. Так он начал строить модель еще в школе, на проект ушло много бумаги и пять лет жизни, но он еще не завершен. Лука надеется закончить его летом, чтобы начать другой — есть идея создать новую, более крупную модель самолета.
Мы восхищаемся таким упорством и вниманием к деталям, которое становится искусством.

Вчера одному из самых известных современных танцоров, Михаилу Барышникову, исполнилось 66 лет. Мы решили подобрать несколько интересных фото, запечатлевших разные моменты жизни артиста.
 

Корейский художник Сон Мо Пак продолжает удивлять своими восхитительными скульптурами, созданными из тугой намотанной в слои алюминиевой проволоки на основу из стекловолокна.
Работы, показанные здесь, относятся к бруклинской серии «Человек», где автор воссоздает морщинки в деталях, складки на одежде и рельефную мускулатуру человеческого тела в металлических слоях, напоминающих годичные кольца у деревьев. В деталях его скульптур можно встретить велосипеды, музыкальные инструменты и другие нестандартные объекты.
 

12 января 1976 года не стало «детективного» гения, одного из самых популярных авторов ХХ века – Агаты Кристи. Ее жизнь была полна противоречивых и неординарных эпизодов, многие из которых нашли воплощение в рассказах писательницы.
Сегодня предлагаем вспомнить яркие моменты из ее жизни и творчества.
 

Многие люди имеют не самые полезные привычки — это относится и к одним из самых ярких фигур в литературе, бывших безнадёжными наркоманами: некоторые из них «подсели» на кофе, некоторые — на опиум, кто-то стыдился своего пристрастия, кто-то — нет. Предлагаем вам подборку из десяти литераторов, страдавших различными зависимостями.
1. Оноре де Бальзак
 

Американская художница и скульптор Мэрилин Сандерленд (Marilyn Sunderland), долгое время занималась изобразительным искусством. Затем переключилась на деревянные и стеклянные скульптуры, пока не добралась до тыкв.
Родившись в городке Колумбия, штат Миссури, Мэрилин покинула родной город сразу же после окончания местного университета и получения степени бакалавра в области художественного образования. Последние тридцать лет американка живет в штате Юта. Она рисовала маслом, акриловыми красками и даже чернилами, после чего окончательно ушла в скульптуру. Естественно, произошло это не просто так. Американка получила профильное образование по резьбе. В свое время, ее работы присутствовали на Хэллоуин в Белом доме.

Художник Дэвид Фостер нашёл необычное применение обычным гвоздям и молотку. С помощью стройматериалов он создаёт картины, которые смело можно назвать произведением искусства. Для маленьких картин мастеру требуется около 5 тысяч гвоздей, а для больших полотен – до 30 тысяч.
Среди работ Фостера можно увидеть портреты таких знаменитостей, как: Дэвида Боуи, Мика Джаггера, Джона Леннона, Мэрилин Монро…

Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень.
Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры, которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.
Для вас мы выбрали самые восхитительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

Потрясающие работы великих граверов прошлого.
Гравюра появилась в 15 веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге, сначала в виде ксилографии (гравюре на дереве), а затем и резцовой гравюры (на металле).
Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.
С одной стороны, гравюра лаконична, здесь нет ничего лишнего, все продумано до мелочей. С другой — работы граверов полны намеков и иносказаний, все имеет метафорический смысл, каждый предмет в соответствии со средневековой традицией соответствует определенному понятию.
Представляем вашему вниманию самых известных граверов нескольких эпох и их самые выдающиеся работы.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Альбрехт Дюрер прославился уже в раннем возрасте своими гравюрами и сегодня считается наиболее известным из художников эпохи Возрождения. В семье Альбрехта было 18 детей, он был третьим ребенком и вторым сыном в семье. Отец Дюрера взяла его к себе в цех, чтобы научить работе с золотом, но мальчик проявлял способности к живописи и поэтому пошел учеником к граверу Михаилу Вольгемуту.
Дюрер был равно и потрясающе одарен как живописец, гравер и рисовальщик, но, главное место в его творчестве принадлежит графике. Его наследие огромно, по своему многообразию оно может быть сопоставлено с наследием Леонардо да Винчи.
«Рыцарь, смерть и дьявол». 1513 год

Вот что происходит, когда неодушевленные предметы правят миром. Великолепная подборка оживших неживых предметов.