Когда-то 53-летний Саймон был шеф-поваром, но британец решил повесить фартук на гвоздь и стать фотографом. Он выбрал для себя не студийную фотографию и портретную съемку. Сагдена всегда привлекали заброшенные здания. За последнее десятилетие посетил он посетил более 70 заброшек, включая бывшие приюты, фабрики и загородные дома. Он отснял столько материала, что его хватило на целую книгу — «Заброшенная Британия». Давайте посмотрим на его работы.

Студия дизайна «Ключевой кадр» решила провести немного странный эксперимент и представить, как выглядели бы ли гибриды персонажей знаменитых советских мультиков. Результат вышел довольно шизофреническим. В эксперименте задействовали шестерых персонажей «Простоквашино» с героями других мультфильмов — Чебурашкой, крокодилом Геной, Волком из «Ну, погоди!», Карлсоном, попугаем Кешей и Пяточком.

Как заявили на студии, все гибриды созданы ради юмора и творчества, и с большим уважением к советской мультипликации!

Итак, давайте посмотрим.

Вам наверняка встречались в Сети работы российского художника Дмитрия «Ahriman» Грозова. Он рисует разных известных личностей и персонажей кино в стиле аниме. У него так органично и талантливо получается превращать людей в героев японских мультиков, что он сразу же прославился среди русских пользователей. Также у него есть фан-база и за рубежом. Давайте посмотрим на последние работы Дмитрия.

Немного музыкантов:

Егор Летов

Многие кафе, рестораны и другие заведения, стараясь выделиться на фоне своих конкурентов, превращают свои залы в настоящие произведения искусства. И некоторые интерьеры выглядят крайне не обычно — хотелось бы побывать в каждом из них.

Известный художник, которого так до сих пор никто и не видел, вновь вышел на улицы и показал свои умения. Героями его новой работы стали крысы и…
Он решил напомнить всему миру о том, как важно в период пандемии носить маски, не забывать о самоизоляции и мыть руки.

Всегда приятно, когда у тебя хорошая родословная. Но что делать, если ваши предки были великим людьми, о которых знает весь мир?

Глядя на эти магические сцены, как будто погружаешься в волшебный и любимый мир Диснея, знакомый нам с детства, и никак не задумываешься, что на самом деле перед нами действительно картины, а не скриншоты из известных мультфильмов компании Уолта Диснея. Эти картины принадлежат американскому художнику Томасу Кинкейду, мастеру кьяроскуро — техники, при которой используют контраст света и тени, чтобы создать ощущение объема. Именно поэтому герои мультфильмов на его картинах выглядят так, как будто сейчас начнут двигаться и поприветствуют нас. Сам художник говорит, что создает манящие миры, которые привлекают своими красками и сюжетами, чтобы люди захотели жить лучше, ярче и с надеждой.

Нет точного ответа на вопрос, когда появилась первая песчаная скульптура. Есть гипотеза, что древние египтяне делали из песка копии будущих пирамид. В отличие от настоящих замков, песчаные скульптуры очень недолговечны, ведь основными строительными ингредиентами являются песок и вода. В объективе песчаные скульптуры из разных мест.

Никола Чульич — художник-самоучка из Сербии. Он серьезно занимается рисованием и достиг в этом деле немалых успехов. Многие еще с детства говорили Николе о том, что у него талант, но раньше он не испытывал никакого интереса к этому процессу.

В Европе граффити очень популярны в разных городах — кое-где городское правительство даже приветствует такое искусство, так как оно помогает визуализации города. Правда, есть работы художника Скаф (SCAF), которые вызывают много вопросов.

Как и вязание, вышивание для некоторых людей — это релаксация, возможность снять стресс, отдохнуть, подумать о своём. Впрочем, как для многих вязание оказывается, наоборот, самым нервным занятием из всех известных, вышивка для некоторых тоже представляет непреодолимые трудности. Чего нельзя сказать про авторов этих впечатляющих работ, фотографиями которых они с удовольствием делятся с Интернет-сообществом. От живописных пейзажей до воссоздания фотографий — только взгляните на эти вышитые шедевры рукодельного искусства!

Миха Брыновец (Miha Brinovec) создаёт скульптуры с балансирующими камнями в течение 10 лет. Все свои композиции он создаёт без использования клея, каких-либо дополнительных предметов и компьютерной обработки [фотографий]. По словам ландшафтного художника из Словении, эти, казалось бы, невозможные композиции держатся за счёт его терпения и «клея природы». Они держатся за счёт естественной силе гравитации и силе трения. А прежде, чем уйти, словенский художник лэнд-арта разрушает свои инсталляции, не оставляя никаких следов.

С 2005 года немецкий фотограф Франк Герворт путешествовал по России и собирал материал для своего большого проекта. В 2020 году он выпустил книгу под названием «Русские сказки», в которой собраны его лучшие фотографии. Проект действительно получился впечатляющим. Фотографии Герворта наполнены особенной красотой, яркостью и непередаваемой атмосферой. Давайте посмотрим.

Китайцам не откажешь в чувстве юмора. В Пекине решили провести первый (и дай Бог последний) в истории международный конкурс карикатур, который посвящен коронавирусу и борьбе с ним. Мероприятие было названо Anti-Coronavirus International Cartoon Competition или просто UYACC. Россия также приняла участие в данном конкурсе. Художник-карикатурист из России Сергей Белозёров разделил третье место с несколькими другими авторами. Давайте посмотрим на самые запоминающиеся работы.

Бенджамин Шайн (Benjamin Shine) — многоплановый художник, наиболее известный своими новаторскими работами из тюля. С помощью тюля и утюга он создаёт невероятные скульптуры. Своими работами талантливый художник украшает витрины лучших магазинов. Он является любимцем домов мод, сотрудничая с такими именитыми дизайнерами и брендами, как Джон Гальяно и Givenchy. Его творения выставлены в таких музеях, как Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art), Музей искусств и дизайна (The Museum of Arts and Design New York), Лондонский музей дизайна (The London Design Museum), а его клиентами являются Beyonce, Vogue, Givenchy, Bergdorf Goodman, Google, Barclays Wealth и другие.

Несмотря на то, что история масляной живописи уходит корнями вплоть до VII века до н.э., в Европе она начала активно применяться лишь вначале XV столетия. Практически сразу рисование маслом обрело огромную популярность. Именно с помощью данной техники было создано большинство живописных шедевров, которыми восхищается весь мир. Картины маслом по сей день привлекают к себе огромное внимание. Мало того, ряд живописцев продолжает экспериментировать и создавать работы, потрясающие воображение не только ценителей живописи, но и экспертов.

Гуляя по просторам Сети, можно увидеть сотни красивых студийных фотографий. Несмотря на их красоту, они уже мало кого могут удивить. Намного интереснее узнать, что находится за кулисами фотосессий. Фотограф Крис Эрнандес утолил любопытство пользователей и показал, как проходят его креативные и стильные съемки. Давайте посмотрим.

Amazing JIRO гример из Японии, который знает толк в ужасах. За 16 лет работы он успел поработать во множестве фильмов, среди которых такие картины, как: «Атака титанов», «Годзилла: Возрождение» и «Обитель зла: Последняя глава» и так далее. Токийский мастер создает по-настоящему жуткие, но порой и красивые образы. Давайте посмотрим на его творения.

Маркус Левайн — скульптор, специализирующийся на создании статуй, изображающих человеческое тело. Маркус использует необычную технику: он делает статуи из огромного количества гвоздей. На создание некоторых работ у него уходит по несколько недель, а иногда даже по несколько месяцев.

Фотограф решил «оживить» архивные фотографии, сделанные в Нью-Йорке в разные годы прошлого столетия. Работа была проделана колоссальная, а результат получился невероятным — смотреть на кадры из прошлого, которые радуют глаз яркими красками, действительно интересно.

О советской застройке до сих пор спорят архитекторы – по мнению одних, это выдающееся произведение искусства, которое нужно сохранять, другие же признаются, что эти типовые дома сильно затормозили развитие архитектуры в нашей стране. Автор этих работ решил пойти дальше: он используют фотографии панельных домов в типичных российских микрорайонах, преобразуя их под различные ситуации.

Японец придумал проект «миниатюрный календарь» еще в 2011 году. С тех пор он расширил свои возможности и создал множество других миниатюр. Посмотрите на его творения, которые завораживают детальной проработкой.

«Уличное искусство» всегда отображало актуальные социальные темы. Проблема современности — это, без сомнения, коронавирус. Давайте посмотрим на подборку крутых граффити, которыми уличные художники разных стран украсили стены.

Британский дизайнер Джон Поусон, представляющий студию John Pawson, вернул квартиру в лондонском районе Барбикан в «состояние пустоты». Применив свою фирменную минималистскую эстетику, он расположил все функциональные зоны вокруг объёма из белёной древесины клёна.

С физиологической точки зрения мы умеем есть только ртом, но если взглянуть на некоторые изысканные блюда с эстетической точки зрения, то некоторые из них мы можем поедать глазами. Потому внешний вид нашей пищи является не менее важной составляющей, чем ее вкус. Эти торты прекрасные тому примеры — к сожалению, мы не можем их попробовать, но большинство из них выглядят так вкусно, как только может быть. В продолжении статьи вас ждут фантастические торты в виде скульптур, с разноцветной глазурью и высокохудожественными рисунками, претендующие на звание настоящих кулинарных шедевров.