Представленные на грани фола и на злобу дня, эти обложки постоянно вызывали бурную реакцию в обществе и являлись предметом споров критиков.
Всемирно известный литературно-публицистический еженедельник The New Yorker впервые увидел свет 21 февраля 1925 года и ориентировался на публику с развитым художественным вкусом. Издание с блестящими эссе и интеллигентным юмором сразу же установило новые принципы журнальной литературы. Отдельного внимания заслуживают рисованные обложки журнала, которые за время существования оного (88 лет) постоянно видоизменялись. Насмешливые карикатуры и абстракции с использованием плакатной графики или цветных карандашей до сих пор привлекают читателей своей авторской задумкой и подачей.
Перед вами самые интересные обложки журналов, о темах которых предлагаем догадаться вам самим.

Анаморфные рисунки по-прежнему остаются в тренде, тем более, что действительно интересных и качественных работ не так уж много на данный момент. Тем не менее, Нагаи Хидеюки (Nagai Hideyuki) вполне можно отнести к умелым и талантливым художникам. И очень приятно, что люди, способные удивлять, все еще существуют. Напомним, что автор родом из Японии, где, собственно, живет и работает. Предпочитает рисовать обычным простым графитовым карандашом.

Сочетание механики, воображения и верности викторианскому стилю привели к тому, что появился такой неподражаемый стиль как стимпанк.
Стимпанк – это направление самого разнообразного креатива на основе идеи, что мир застыл на технологиях второй половины XIX века и развивал их дальше, достигнув наивысшей точки. Представленная технологичная жизнь буквально кипит: по дорогам мчатся паромобили, в небесах плывут парожабли, в океане ведут бой пароносцы.
Английские трущобы, населенные озлобленными фабричными рабочими, серое пасмурное небо, пепельный дым заводских труб – романтический антураж для творцов стимпанка, который представляется весьма аутентично. И из такого мрачного «панковского» направления художники, писатели и дизайнеры создают неподражаемые шедевры практически во всех областях искусства!
Перед вами коллекция самых необычных и оригинальных образцов этого направления, которые окунут вас в альтернативный ход истории.

Очень креативная и необычная идея, использовать для создания своих картин горящие спички, дым и огонь.
Очень красивые работы российского талантливого художника фотографа Станислав Аристов.

Przemek Blejzyk — польский иллюстратор и уличный художник. Создает яркие и красочные работы. Живет в городе Лодзь.

Никола Болла (Nicola Bolla) — итальянский скульптор.
Родился в 1963 году. Живет в городе Салуццо. Создает оригинальные
и зрелищные скульптуры.

Целест Рапон (Celeste Rapone) родилась в 1985 году в Нью-Джерси. Окончила Rhode Island School of Design. Живет в Чикаго. Пишет картины в стиле поп-сюрреализма на темы религии, патриотизма и гендерных ролей.

Так называемое «3D» проникает всё глубже в наш повседневный мир. Кинотеатры показывают «объемные» фильмы, среди азиатов пользуются популярностью «объемные» выставки… В уличном искусстве «3D» тоже есть — например, в этом весьма преуспел мадридский художник Эдуардо Релеро (Eduardo Relero).
Он создает невероятные граффити, которых можно по-настоящему испугаться, если смотреть с определённого ракурса. Его работы украшали улицы различных городов, от Гвадалахары до Казани, но, к сожалению, подобное искусство недолговечно — память остается лишь на фотографиях. Их мы и посмотрим.

Норман Рокуэлл (Norman Rockwell) – февральский именинник, замечательный американский художник-реалист, потрясающий иллюстратор. При жизни его не очень ценили на родине, этим мы с американцами похожи, зато теперь гордятся и уже готовят к выпуску новый альбом, приуроченный к 120-летию Рокуэлла, которое будут отмечать в следующем году.

Сергей Колесов, он же Peleng — чешский cgi (computer-generated imagery)-художник. Создает динамичные и запоминающиеся картины.

Графический дизайнер Жан Жюльен (Jean Jullien) — безмерно талантливый французский иллюстратор. В настоящее время живет в Лондоне. Особое внимание Жюльен уделяет иронии над зависимостью современного общества от мобильных устройств и социальных сетей.

Салао Кобой (Salao Coboi) — португальский современный художник и скульптор. Создает забавные и яркие фигурки неведомых персонажей.

Украинский фотограф Вячеслав Мищенко, живущий в городе Бердичев, делает потрясающие макрофотографии! Глядя на них, погружаешься в другой, совершенно сказочный мир.

Николас Скарпинато (Nicholas Scarpinato) — 19-летний американский фотограф. В своем творчестве использует много компьютерной обработки и рисунка. Учится в Virginia Commonwealth University.

Британские умелицы Джули Уилкинсон (Julie Wilkinson) и Джойен Хорскрофт (Joyanne Horscroft) в своей мастерской под названием The Makerie Studio творят настоящие чудеса, а точнее — птиц из бумаги и прочих подручных материалов. Каждая работа девушек выполнена в точном соответствии по размерам с живыми моделями.
Творческий дуэт Уилкинсон и Хорскрофт является весьма популярным среди коллекционеров и частенько делает скульптуры под заказ. Все детали тщательно продумываются — от когтей до кончика клюва.

Популярный бразилец Дави Де Мело Сантос (Davi De Melo Santos) также известный как DMS, предпочитает внедряться в окружающее уличное пространство, стараясь максимально вписаться в уже существующий уличный городской пейзаж.
Дави Де Мело Сантос (Davi De Melo Santos) нарисовал свое первое граффити еще 16 лет тому назад в родном мегаполисе под названием Белу-Оризонти. Это было очень давно. С тех пор изменилось многое, кроме увлечения уличным рисунком. Сейчас DMS уже не живет в родной Бразилии и перебрался в Италию. Живя и работая в южной коммуне Катанзаро, Дави сотрудничает с такими известными брендами, как Adidas, FIAT, Red Bull и другие. Кроме концептуальных рисунков, автор часто работает над созданием обложек музыкальных альбомов и иллюстрирует книги.

Майкл Холберт (Michael Halbert) — один из ведущих американских иллюстраторов. Специализируется на гравюрах на дереве и технике scratchboard. Живет и работает в Сент-Луисе.

Испанский художник-иллюстратор, известный в сети, как Bakea, на самом деле – Хуан Карлос Пас (Juan Carlos Paz). В его портфолио львиную долю рисунков занимают именно оригинальные и необычные монстры.

Антон Марратс, он же Grape Frogg — талантливый
и самобытный иллюстратор из Москвы. В настоящее время живет в Барселоне.
В его портфолио работы для Playboy, Tele2, Moscow news, Slon.ru, Вокруг
Света и т.д.

Иранский фотограф стал одним из десяти победителей в номинации «Best Fine Art of 2012», по версии одного из крупнейших в мире фотохостингов 500px. Предлагаем вашему вниманию подборку самых оригинальных снимков автора. Избавляясь от ненужных деталей, Хуссейн Заре (Hossein Zare) создает настоящие фундаментальные метафоры жизни.

Питер МакФарлейн (Peter McFarlane) — канадский
современный художник, работающий в жанре концептуальной скульптуры,
инсталляции и живописи. Известен своими скульптурами из мусора
и утилизированных предметов.

Художник Эрик Стэндли (Eric Standley) при помощи лазера вырезает из картона потрясающие по красоте витражи.

Самое крутое, что было нарисовано или найдено на стенах городов мира за месяц.
Стрит-арт, рассматривающий весь мир как один большой холст, развивается самыми быстрыми темпами из всех существующих видов искусства. С ним может посоперничать разве что графический и промышленный дизайн, но они прикладные и чаще всего насквозь коммерческие. А стрит-арт — в первую очередь социальное явление. Отражающее общество и его устремления.
Ежемесячно в мире появляется множество заметных работ, и мы выбираем для вас самое интересное.

Агата Ендо Новика (Agata Endo Nowicka) — художник
и иллюстратор из Польши. Родилась в 1976 году в Варшаве. Карьеру начала
10 лет назад. Сотрудничает с Absolut, Alfa Romeo, HSBC, Newsweek, New
York Times, Orange, Reebok и многими другими.